“世間多的是長了兩條腿的惡人，多了一條尾巴又如何？”

最近，這句話流傳朋友圈、b站、知乎等，每個人提及這句話的時候便是對電影《白蛇：緣起》一句又一句的夸贊，白蛇題材在2018年以及現(xiàn)在的2019年的影視圈并不少見。

前有楊紫的《天乩之白蛇傳說》，后有鞠婧祎、于朦朧的《新白娘子傳奇》，兩部電視劇因為趙雅芝、葉童等人的參演，未播先火，倒使得夾在中間上映播出的《白蛇：緣起》有些冷冷清清，宣發(fā)團隊也被網(wǎng)友們戲稱為是《閃光少女》的宣發(fā)，上映之初，票房慘淡，逼得b站的國創(chuàng)區(qū)up主們嘔心瀝血地為這部電影拉票。

白蛇傳作為一個民間傳說，對影視圈來說一直都是一個經(jīng)典題材，從國民度甚廣的趙雅芝版《新白娘子傳奇》，到還沒有播出的鞠婧祎版，幾版白蛇題材影視劇無異于“舊瓶裝新酒”、“換湯不換藥”。

斷橋相會、水漫金山寺等經(jīng)典情節(jié)如雷貫耳，現(xiàn)有幾版因為演員的關系更有熱度，然而《白蛇：緣起》卻沒有這樣的好機會。

從1月11日上映至今，《白蛇：緣起》的豆瓣評分8.0，獲得自來水無數(shù)，這部電影和以往的白蛇題材影視劇不一樣。

影片講述的是白蛇與許宣的前世情緣，亂世下人類與妖怪對善惡的追逐，小青人面蛇身穿過佛像手指，臥在佛身上訴說處世哲學，比起家喻戶曉的白蛇故事自然多了一層新意。

《白蛇：緣起》的影片畫面每幀可截為壁紙，美不勝收，古建筑之美、山川的壯美與秀麗被展現(xiàn)得淋漓盡致。

故事背景設定在晚唐末年，從小人物的妝容發(fā)式，到建筑物的雕梁畫棟，能夠看得出制作團隊在還原歷史時的用心。

同時，許宣前世阿宣的人物設定為捕蛇村的捕蛇少年，故事發(fā)生在永州，即參考了柳宗元的《捕蛇者說》，以此能看得出來文章中所述的“苛政猛于虎”同樣也是電影想要表達的主旨之一。

《白蛇：緣起》中的武打設計及動作的利落流暢同樣也是現(xiàn)在國漫影視乃至所有的影視劇中較為少見，片中有不少的武打動作設計。

從開頭的小白刺殺，到中間國師徒弟的金線鎖二蛇，再到最后的正邪兩方大戰(zhàn)，武打設計的出色加上音樂的配合，簡直到了天衣無縫的底部，令人酣暢淋漓。

電影最大值得令人稱道的便是其對于傳統(tǒng)文化元素的運用，阿宣和小白兩次化險為夷的五行八卦，反派國師的道家剪紙為馬的法術，以及開頭小白直面心魔時整體畫面如同水墨畫一般。

國漫產(chǎn)業(yè)一直被人們認為模仿日韓、歐美畫風，不能夠堅持獨有的中國傳統(tǒng)元素的運用，導致作品中往往呈現(xiàn)出明顯的西化。

《白蛇：緣起》在這方面便做得相當出色，人物長相雖然肖似迪士尼的花木蘭、《冰雪奇緣》里的艾莎，但是在五官上能夠看出中國傳統(tǒng)審美的韻味。

好比如女主小白，楚腰纖細，櫻桃小口，鳳眸明睞，十足十的古典美人，古典文化與現(xiàn)代流行兩相結(jié)合，不僅不會讓人覺得有絲毫的突兀感，還能有說不清道不完的驚喜。

寶青坊的設定也是片中的一大亮點，甚至有網(wǎng)友認為該設定能與《秦時明月》的機關城、《千與千尋》的湯屋并駕齊驅(qū)。

寶青坊為妖怪們打造隨身武器的制作工坊，其主人是充滿故事的美艷無比的雙面狐，一面為狐，一面為人臉，寶青坊中機關的設計也令人相當驚艷，別有洞天，非一眼能夠望盡。

《白蛇：緣起》雖然也有不少缺點，例如阿宣與小白兩人感情線的倉促，反派形象的刻板等方面無法讓人深入挖掘，但整體上這部電影瑕不掩瑜。

甚至比起之前兩部聲名大噪的《大圣歸來》、《大魚海棠》，《白蛇：緣起》劇情上的完整性與合理性更勝一籌，電影原聲《緣起》、《何須問》等音樂韻味十足，讓人忍不住想單曲循環(huán)。

然而，即便如此，《白蛇：緣起》的好評與影迷自發(fā)宣傳也改變不了票房的頹勢，1月11日上線，18日《白蛇：緣起》票房破億，這對于制作成本已是8000萬的《白蛇：緣起》來說遠遠不夠。有網(wǎng)友統(tǒng)計，這部電影想要回本，票房必須達到3億才行，而如今電影快要在影片下線了。

電影《白蛇：緣起》讓人再一次看到國漫產(chǎn)業(yè)崛起的希望，然而話雖如此，到目前為止，國漫電影中能拿出來讓人稱道的也只有《大圣歸來》、《大魚海棠》、《白蛇：緣起》、《大護法》等幾部，寥寥無幾。

電影制作方是追光動畫，該團隊此前已經(jīng)制作了《小門神》等電影，電影制作方面十分出色，但也沒能在票房上獲利太多。

《白蛇：緣起》的票房慘敗或許會成為壓死駱駝的最后一根稻草，制作團隊拿不出錢繼續(xù)維持團隊的發(fā)展，這一部優(yōu)秀國漫電影之后，或許只能走兒童向動漫的路線，便如影片中小白說過的一句話：“天地有規(guī)矩，有很多不想做，但不得不做的事。”

《白蛇：緣起》口碑上的成功毋庸置疑，目前讓無數(shù)人關注的只是也只能是它的票房多少，這不僅影響著追光動畫的后續(xù)團隊發(fā)展，同樣也影響著國漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

國漫愛好者推崇的是制作富有中國特色的動漫，而不是日漫和歐美畫風的照搬照抄，毫無本土特色。2019年奧斯卡中國唯一獲得提名的動畫《沖破天機》就被不少網(wǎng)友們認為這只是歐美動畫，而不是中國動畫。

兒時的動畫《小蝌蚪找媽媽》中的水墨畫風令人驚艷，講述上海嘉定的名人雅士的動畫《中國唱詩班》傳達著從古至今名士的堅守與人生，前者成為經(jīng)典，后者哪怕一年一更新也有無數(shù)人守候等待。

但是國漫的崛起并非是等不起，而是等不了，制作精良抵不上回報寡淡，中國多的是因為經(jīng)費不足而不得不強行結(jié)束的影視作品，《大圣歸來》哪怕看起來多么值得稱贊，也抵不上制作中的經(jīng)費不足，風花雪月總需要柴米油鹽。

市場或許看重口碑，但更喜歡追逐利益的多少，《白蛇：緣起》若是不能讓人看到希望，有些人也只能在幼兒向動畫中尋求最后的一絲生存慰藉。